近年来，资本大举进入中国大陆的艺术圈，对艺术的影响越来越大。各界对资本的评价不一。其实，资本进驻艺术是有一个过程的，起初的资本并没有那么急功近利，然而到了当代一切就发生了变化，不过如今有趋势显示资本进驻艺术市场即将要进入3.0阶段，这可能意味着艺术市场将要步入新的转折点。

最初的资本入驻

资本并不是今天才开始进入艺术圈，资本也不是只有一个模样。早在文艺复兴时期，美第奇家族的资本就开始显示出对艺术的厚爱，不但购买了无数的艺术珍品，还深刻地改变了艺术的进程。

美第奇家族由银行家和政治家出身，控制佛罗伦萨300年，甚至影响整个意大利和所有基督教国家。他们资助、扶持了包括米开朗基罗、拉斐尔、提香、波提切利、达芬奇在内的无数艺术家，促进了欧洲的文艺复兴。美第奇家族的资本对文明复兴时期的艺术产生了深远的影响，为欧洲现代文明奠定了基础，家族也留下了无数的艺术瑰宝。这个家族应该是最早，也是最大的介入艺术圈的资本。

美第奇家族曾赞助文艺复兴三杰

当然，在资本介入艺术这件事情上，中国也不是今天才发生资本介入艺术圈的事情，早在明清两朝，盐商的资本就对中国的绘画、紫砂壶、家具、园林、文学、诗词等，造成极大的推动。

明清以来，盐业收入成为政府税收的重要部分。盐商之中也出了许多巨贾豪富。传统的中国社会，以功名、官位和文采取决定个人的威望与地位高下。尽管盐商腰缠万贯，依然被看成缺乏文化修养的暴发户。盐商为了进入主流文化圈，提高社会地位。他们仿效文人举办各种风雅活动，广交文友，与士子、书画家密切往来。“堂前无字画，不是旧人家。”这话与欧洲人讲的“老钱”有异曲同工之意。因此，一些盐商富贾，不惜一切代价，求购扬州八怪等当红艺术家的字画，不惜一掷千金。这是中国最早的资本进入艺术圈。

扬州八怪：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人

当代资本与过去的区别

对比现今艺术圈的资本，我们可以发现，其资本影响艺术的方式与美第奇家族和明清盐商完全不同。

1.美第奇和盐商都没想到索求资金上的回报。

2.美第奇和盐商不但购买艺术家的作品，并且从生活上给予照顾，例如：少年的米开朗基罗小荷才露尖尖角，就被当作美第奇家族一员，连他父亲的工作都安排好了。美第奇家族还会为自己喜欢的艺术家到处找工作，把他们推荐给自己的朋友。例如：盐商把艺术家安置在家中，为其解决基本生活保障，避免政治、世俗对艺术家的影响与冲击。并且给艺术家提供开阔眼界的平台。

3.美第奇家族和盐商中的不少人并不是简单地附庸风雅，他们自己本身就是画家、建筑师，对艺术有自己的标准与品味。他们会自己挑选艺术家，不受外界的影响。

4.美第奇家族和盐商对艺术有明确的主张，美第奇反对宗教的禁欲主义，盐商反对仿古风，他们对旧秩序、旧审美不屑一顾，有意识地确立新的审美标准。

不能说没有美第奇家族，就没有文艺复兴；也不能说没有盐商就没有扬州画派。但是没有他们，文艺复兴和扬州画派肯定不是现在的模样。

而今时今日进入中国艺术圈的资本，他们对成功非常熟悉，但是对艺术却并不熟悉。资本不惜工本地包装、推出了一批艺术家富豪，也成就了一批收藏大家。但是对中国当代艺术建立新秩序、新审美并无多大帮助。资本对改良今天的中国当代艺术的生态也并无帮助。在大众眼中，甚至在一些传统书画家、传统藏家眼中，当代艺术依然是没有根基的“妖魔”。

法国社会学家布迪厄说：资本主义创造了象征交换，但是，象征交换必须在审美的非功利性的基础上才能得以实现。这句话通俗些说就是，艺术是无价的，所以艺术才能成为最好的象征交换的对象。可惜，这一规律在中国失效。中国艺术市场之所以红火，就是因为大家都知道，艺术只是一种特殊的期货，在持续的交换中会有惊人的升值前景，如此而已。没有人，至少很少有人，真的会相信，艺术是"非功利性的审美"产物。在这一点上，西方艺术理论对中国艺术现场不起作用。艺术的意义就是其价值之所在。我想，艺术对人类来说，其价值应该指一种精神性的存在吧，所以艺术才会无价。可惜，无价在西方成为高价位的保证，而在中国，无价只是说说而已，因为几乎无人相信，艺术真的无价。

法国社会学家布迪厄

我们知道，美第奇家族与明清的盐商，对艺术最大的贡献不是资助、扶持了一批艺术家。最重要的是改变了旧时的审美，建立了新的审美标准，建立了艺术江湖的新秩序。而中国当代艺术如何在全球化之中确认自身的坐标？如何有效地影响公众、影响文明进程？如何在未来确定核心价值？这个是今天的资本需要考虑的问题。

大体量资本进驻

今天介入中国艺术圈的资本，大多要求明确的资金回报率。这些资本只是为了盈利，不会投资在短期内没有现金回报的艺术家身上。他们喜欢把一些艺术家形容作“潜力股”，没人觉得这种称呼有什么问题。一个艺术家只是一支股票，他的价值只在于投资回报率。

所以整个被资本渗透的艺术市场一直处在很混乱的状态，金融骗局、巨额亏损、画廊倒闭。但充斥在整个艺术市场的资金却不在少数，《中国艺术品产业发展年度研究报告[2015]》的估算结果显示，中国艺术品产业规模达到8020亿元。

中国文化产业智库研究中心副秘书长、中央财经大学宗娅琮博士发布研究报告

目前，互联网、电商、大数据、金融等概念已经全面侵入艺术领域，艺术品交易市场的形态，尤其是新商业模式的形成，正在重塑全新的一个艺术界系统。比如典型的案例有两个，一个是以传统的拍卖大佬赵旭为代表，通过传统的线下资源，试图通过互联网技术连接更多的艺术品消费者，构建一个线上线下融合的艺术消费帝国。赵旭甚至把启动保利的未来10年的“翅膀”锁定在艺术品电商和艺术金融。另一个是，新兴资本的力量助推一个全新的互联网艺术品交易世界的来临。诸多APP在2015年不断推出，就是一个资本推动互联网观念落地的最好驱动力。

在这个“新兴艺术界”的结构构成关键词里：互联网、生态、社交、艺术电商、微拍、O2O、数据、流量、入口、金融、艺术资产、众筹、天使基金、Pre-A融资等，就会感受到一个不一样的“艺术界”正在从传统的艺术界当中延展出来。这个领域新组建的公司再也不是艺术公司，而是科技公司，找的编辑再也不是“编辑”和“记者”，而是“内容运营”。早几年艺术圈流行的跨界，在2015年完全已经融入到这个领域变化的基因当中了。虎嗅网、财新网等这些科技和财经类媒体也开始驻足艺术领域，充分说明了一个值得资本投资和追逐的“新兴艺术界”正在破壳，似乎艺术领域也能够孵化出“独角兽”的公司出来。

财新网艺术板块截图

下一代资本已在准备

此外，如今还有一大批年轻藏家正在进入艺术市场，他们是富二代，他们拥有一定的资产能力，他们与老一辈藏家在过去十几年时间里形成的收藏理念是完全不同的。随着新一代藏家在拍卖行的影响力与日俱增，他们在尊重传统的同时，对更加前卫的艺术作品产生了浓厚的兴趣，对于当代艺术的国际趋势具有更高的认知度。他们将是下一代资本的核心力量。

作为新一代藏家资本的代表人物。身为富二代的周大为自己创立公司，成功地用做生意赚来的钱支持艺术收藏。他还发起艺术博览会、创立艺术衍生品牌、成立基金会，在激活当代艺术生态和推动艺术大众化方面也做出了不小的成绩；陆寻大学一毕业就被“逼上梁山”，挑起了建设和管理四方艺术湖区的重任，从工程质量管理、造房子开始，到以馆长的身份为四方当代美术馆推出两次大型当代艺术展览，整个湖区现在已从无到有，颇成气候；江南世家皋庑吴氏后人，海派书画大家吴湖帆的曾孙，吴亦深属于隔代继承家族传统，试图通过收藏和策展，重新发扬江南文人传统；林正的父亲林明哲是80年代末便开始收藏中国现当代艺术作品的收藏大家，2004年，他被父亲“骗”到大陆，独自在798艺术区建立起山艺术基金的“驻京办”，梳理父亲的收藏，策划展览，同时发掘年轻的艺术家。而林瀚和雷宛萤这对因艺术而结缘的情侣，共同创立了MWOODS美术馆，也尽力在靠创业供养他们的收藏。

林瀚和晚晚和何翔宇的作品《I'm Sorry》

木木美术馆 （M WOODS）

众多例子可以证明新一代藏家资本，比上一代或者说比我们现在正经历的一代要更深入艺术市场，他们有真正参与到艺术市场的运作中去，不是简单的在艺术外进行资本操作。但同时新的难题考验就出现了，这一代的命运是否会重蹈尤伦斯的覆辙？还是能像古根海姆家族把艺术做成永垂不朽的事业？

结语

资本进驻艺术市场的好与坏，取决于资本操控者的眼光、胸怀与格调。进入中国艺术圈的资本起何种作用？他们仅是企图在艺术圈找一碗饭吃？还是希望改变艺术史？我们不妨站在拐角处，拭目以待。